MUSEO FRAY PEDRO BEDÓN

 IGLESIA DE SANTO DOMINGO

Su construcción, de estilo plateresco y mudéjar, data del siglo XVI. En el interior del templo se encuentran valiosas estructuras, como el altar mayor neogótico, que fue colocado a finales del siglo XIX por dominicos italianos. El techo de la iglesia, de estilo mudéjar, exhibe pinturas de mártires de la Orden de Santo Domingo. La cubierta de la nave central es uno de sus importantes atractivos. Una de las joyas barrocas del siglo XVIII que se cuida celosamente es la Capilla del Rosario, un baluarte de la arquitectura religiosa de Quito. El conjunto arquitectónico incluye un notable museo religioso. El museo cuenta con tres salas. De las cuales dos serán el punto principal de exposición para los visitantes.

Un juego de la iglesia y del monasterio, construido por el Dominicos en el décimosexto siglo. El atrio y la fachada principal asumen el control el lado del este de la plaza de Santo Domingo, que fue configurado según la primera disposición hispánica de la ciudad. Las características arquitectónicas son mudejar y el plateresque y, de la misma manera que en San Francisco, ellas combinan en un entero gracioso y hermoso. Las características moorish impresionan en sus interiores; sobre todo en el lacre y en el estribillo.

El actual convento de Santo Domingo es una obra diseñada por el arquitecto español Francisco Becerra, quien construyó importantes templos en América. A él se debe la funcionalidad arquitectónica basada en el acondicionamiento para la predicación del evangelio en la floreciente ciudad.

Durante la Colonia era usual que toda casa conventual poseyera una colección de arte religioso, puesto que el arte constituía un importante medio de preservación histórica de las órdenes religiosas. Los cuadros (óleos sobre lienzos) expuestos pertenecen a autores anónimos, puesto que ellos en sus obras reproducían temas difundidos por los dominicos en Europa.

En la actualidad, el museo está integrado por cinco salas con exposiciones permanentes. El público puede observar obras con rasgos característicos de las escuelas Quiteña, Española, Italiana y Cuzqueña, correspondientes a los siglos XVI, XVII, XVIII y XX. Entre las esculturas, talladas en madera, se destaca la de Santo Domingo de Guzmán, tamaño 145 X 63 X 44cm, y dos juntas, de San Francisco de Asís y Santo Domingo, 177 X 66 X 51cm. En éstas sobresalen las vestimentas de tela encolada y los encarnes obscuros (pálidos) de rostros, manos y pies.

 Bibliografía:

http://www.noticiasquito.gob.ec/Noticias/news_user_view/fray_pedro_bedon_museo_dominico_de_iconografia_religiosa--2919

http://www.in-quito.com/uio-kito-qito-kyto-qyto/spanish-uio/fotos/santodomingo.htm

http://www.eventosquitoecuador.com/convento%20de%20santo%20domingo.html

MUSEO DE LA CATEDRAL

 

 La catedral de Quito se encuentra en el Quito viejo, la parte colonial de la ciudad, en el costado sur de la plaza de la independencia. Es una iglesia muy bonita, que se puede visitar fuera de las horas de las misas, y se puede apreciar el arte de la escuela de Quito, un estilo de arte religioso mezclando técnicas españolas y europeas con el arte indígena del país.

La Catedral Primada de Quito representa el templo de mayor jerarquía. Existen en ella una mezcla de estilos artísticos y arquitectónicos. Se la terminó de construir en 1567 y fue consagrada en 1572. En el museo de la Catedral podemos encontrar una valiosísima colección de pinturas y esculturas, en cuyas obras los maestros de la Escuela Quiteña imprimieron sus características en cuanto al tallado y pintura. Entre ellas se destaca, la obra maestra del expresionismo conocida como ‘El descendimiento de Cristo’, y otras esculturas de Caspicara. Las pinturas en lienzos corresponden a la autoría de los afamados maestros Manuel Samaniego y Bernardo Rodríguez.

Una de las cosas más características y significativas que se encuentran en esta Iglesia son cuadros religiosos en donde se plasma el sincretismo cultural. En la última cena Jesús tiene una humita en su mano, y en el plato hay un cuy.

La Iglesia posee tres capillas: San Pedro, de las almas y Santa Ana. En la primera el elemento decorativo más importante es la escultura de San Pedro con ojos de vidrio. Se la considera una especie de cementerio, pues allí se encuentran los restos de algunos artistas. En la iglesia se encuentran las tumbas del Mariscal Antonio

 José de Sucre, y las de unos cuantos presidentes de la república ecuatoriana, así como las de los obispos de la catedral.

Bibliografía:

 

http://www.noticiasquito.gob.ec/Noticias/news_user_view/la_catedral_iglesia_y_museo_de_arte_religioso--2547

http://www.minube.com/rincon/catedral-de-quito-a4603

MUSEO CONVENTO DE SAN AGUSTÍN

 El convento de San Agustín se comienza a construir en el año 1580, y es concluía en 1650. En el interior el convento posee una serie de corredores, en cada pared se destaca una galería. A través de la técnica del claro-oscuro, Miguel de Santiago pinta la vida y milagros de San Agustín. Podemos contar 39 lienzos, de los cuales 25 pertenecen a Miguel de Santiago. El convento posee un solo jardín con una pileta central. Ésta se demoró en construir alrededor de diez años. Al final está rematada por una escultura de león que representa la fortaleza.

Por otro lado, en uno de los corredores podemos observar una decoración en el techo al estilo Mudéjar, del cual cuelgan unas piñas, además de tener decoraciones florales y pan de oro. Cuenta la historia que a raíz de las gestas y confrontaciones liberales, el techo de este convento fue utilizado como tiro al blanco. Recordemos que muchos lugares religiosos fueron utilizados como cuarteles militares.

Encontramos también la Sala Capitular, es el cuarto más grande del convento y al que prácticamente se lo conserva intacto. La sillería está tallada en cedro negro natural, estilo barroco español, puede llegar a albergar a 150 personas. Se conservan intactos los pergaminos donde se firmaron las actas de la independencia. Además, tres esculturas religiosas atribuidas a José Olmos, “Pampite”, se encuentran en esta sala: San Juan Evangelista, La Virgen María y un Cristo. En el atesonado encontramos 48 lienzos anónimos de santos, mártires de esta orden religiosa. Se  presume fueron obras de la Escuela Quiteña. La decoración es igualita a la del corredor, con la diferencia que en lugar de piñas están los frutos de los pinos.

En el resto de salas podemos encontrar obras artísticas, escultóricas, en su mayoría de la Escuela Quiteña y de Miguel de Santiago, otras son anónimas. Nos brindan una visión amplia del arte durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Una de las esculturas más impactantes el Cristo yacente, muestra demasiado dramatismo y dolor en cada gesto.

Bibliografía:

• http://www.migueldesantiago.com/convento/index.html

LA IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

Ciudad: Quito

Ubicación: Centro Histórico

Tipo de atracción: Edificio arquitectónico, Lugar religioso. Es "el mayor y mejor ejemplo" del arte Barroco de la Escuela Quiteña, y uno de los "mayores monumentos" de esta corriente artística y de Sudamérica. Fue la sede de la orden jesuita en este país y también albergó en el pasado un colegio. La construcción de la iglesia inició en el año de 1605, y su construcción duró 160 años.

La construcción de esta Iglesia es de suma importancia, pues en ella se encuentran vestigios de la cultura indígena opacada por el mestizaje. Como por ejemplo, arriba del altar en la cúpula se encuentra un sol, y más atrás la luna y las estrellas, lo que demuestra que a pesar que no estaba permitido, los indígenas supieron burlar a los españoles y reflejar en pequeños detalles su cultura, reprimida durante toda la colonia. Apenas ingresamos a la Iglesia tenemos dos cuadros uno a la derecha y otro a la izquierda respectivamente, el primero muestra el día del juicio final, y el segundo el cuadro del Infierno que es una réplica pues el original se encuentra en un museo de Londres.

Es asombrosa la luminosidad de la Iglesia, pues en su mayoría está recubierta de pan de oro, además no podían dejar ni un espacio en blanco por lo que es extremadamente adornada. Guarda simetría, ambos lados son iguales, caímos en cuenta de este detalle cuando el guía nos hizo que regresáramos a ver la puerta y observamos que habían dos gradas en forma de churo que se dirigen hacia el coro; con la pequeña diferencia que la una es pintada y la otra real, pues toda la iglesia es simétrica. Los restos de Mariana de Jesús se encuentran en el altar.

Nos contaron igual que todavía no han acabado de restaurarla,

pues durante toda su existencia ha estado expuesta a terremotos, incendios, y otros desastres no han dejado su efecto en ciertos lugares. Por ello muchas instituciones, debido a la importancia histórica, estética y espiritual de esta Iglesia siguen trabajando en su restauración.

Para muchos expertos y críticos al respecto, esta Iglesia constituye uno de los edificios más importantes de nuestra ciudad y vale la pena visitarlo. Con un esplendor único que derrocha en cada rincón del interior de esta iglesia. Sus columnas salomónicas, los distintos símbolos tallados en piedra volcánica,las influencias moriscas (e aplica al descendiente de musulmanes obligado, bajo amenaza de

expulsión, a convertirse al cristianismo tras la Reconquista y a renunciar a sus costumbres y su lengua) visibles en la ornamentación del techo y, un espectáculo de pan de oro, siete toneladas que cubren el interior. Produce admiración entre los visitantes pues es un espectáculo único, aquí el guía nos dijo que nos imaginemos como debió haber sido la luminosidad cuando recién fue construida y el pan de oro brillaba más aún.

Disfruté mucho más en la visita a este museo, pues fue más interactivo y se pueden apreciar muchas cosas de la iconografía y el arte barroco. La exposición fue clara y precisa, supo satisfacer todas las dudas e inquietudes que existían con respecto a la arquitectura, escultura o pintura de este templo. Fue demorado pero se me hizo rápido y entretenido, encuentras cada detalle tan bien elaborado que es increíble ponerse a pensar en lo laborioso que fue la construcción y aquí radica el por qué se demoró en construir tanto tiempo.

Bibliografía:

• http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=513907
• http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_la_Compañ%C3%ADa_(Quito)

MUSEO DEL CONVENTO DE SAN FRANCISCO

Ciudad: Quito

Sector: Centro Histórico

Dirección: Entre Bolívar, Cuenca y Sucre

Es el conjunto arquitectónico más grande entre los Centros Históricos de Iberoamérica. Con 3,5 hectáreas, San Francisco es una estructura impresionante, es la edificación religiosa de mayor extensión en la región. Allí se albergan 4 mil objetos, entre esculturas, lienzos y muebles. El convento más hermoso de América.

En tiempos precolombinos se dice que funcionaba un centro de intercambio comercial, conocido como tiánguez. Hacia 1600 el mítico Cantuña es el centro de una hazaña arquitectónico-demoníaca la construcción del atrio. La leyenda cuenta que Cantuña para poder construir la Iglesia hizo un pacto con el diablo, pues se había comprometido a terminarla en seis meses, y como veía que no iba a acabar vendió su alma al diablo. Pero como era muy inteligente decidió esconder la última piedra, burlando al diablo. Otros dicen que cogió la última piedra y escribió: "Quién ponga esta última piedra en su lugar reconocerá que Dios es más grande que Él". El diablo al ver esto huyo y Cantuña se salvó.

Pero lo interesante fue que la guía nos explicó de verdad lo que había ocurrido y quien era Cantuña. Un joven de noble linaje, olvidado por sus mayores cuando Rumiñahui quemó la ciudad. De él se apiadó uno de los conquistadores llamado Hernán Suárez, que lo hizo parte de su servicio, lo cristianizó y, según dicen, lo trató casi como a propio hijo. Le sobrevino la muerte y Cantuña fue declarado su único heredero y como tal siguió gozando de gran fortuna. Eran enormes las contribuciones que el indígena realizaba a los franciscanos para la construcción de su convento e iglesia. Los religiosos y autoridades, al no comprender el origen de tan grandes y piadosas ofrendas, resolvieron interrogarlo.

Tantas veces acudieron a Cantuña con sus inoportunas preguntas que éste resolvió zafarse de ellos de una vez por todas. El indígena confesó ante los estupefactos curas que había hecho un pacto con el demonio y que éste, a cambio de su alma, le procuraba todo el dinero que le pidiese.

Lo bueno es que hasta ahora falta una piedra, en uno de los bajantes de agua de las escalinatas: por eso su alma aún no ha sido captada por Satanás. Pero las leyendas son solo una de sus riquezas. Está formado por la plaza, la iglesia principal, la capilla de San Buenaventura, la Capilla de Cantuña y el convento de siete patios. Allí se albergan 4 mil objetos, entre esculturas, lienzos y muebles. En 1996 se adaptó un sector del templo para el Museo Franciscano. Y hoy en este lugar se exhiben 250 obras, de autores como Miguel de Santiago, Caspicara y Legarda.

Una de las obras que más me gustó fue la Virgen de Legarda, aprendí la iconografía, el significado de sus colores y en general

novedades sobre el arte de esa época. Es interesante como ciertas técnicas y estilos fueron empleados con finalidades religiosas. Una de las cosas que más me impactó y me dio escalofríos, fue visitar el lugar del coro en la Iglesia, es tan alto y frío, las imágenes son tan impactantes que estremecen, pero no por ello he dejado de valorar y apreciar el arte de esa época.

Pero el simple hecho de imaginarme que en aquella época no había luz, tan solo las velas, me hace imaginar toda una vida llena de misterios, miedos, suspenso. Fue un recorrido largo por lo que en este museo se encuentran varias obras de distintos artistas, la mayoría, por no decir en su totalidad son originales, lo que hace más entretenido el recorrido. una de las cosas que más me imapactó fue enterarme, que se presume que antes el lugar donde hoy se asienta la Iglesia de San Francisco, era un templo de adoración indígena, pues se conoce que los españoles al querer convertir a los indígenas en cristianos, quisieron borrar todo vestigio de la religión de los habitantes de nuestro país, y de la región en general.

Bibliografía:

http://www.in-quito.com/uio-kito-qito-kyto-qyto/spanish-uio/museos-quito-ecuador/quito-museo-san-francisco.htm

http://www.ecostravel.com/ecuador/ciudades-destinos/museo-san-francisco-quito.php

LAS FLORES DEL MAL

CHARLES BAUDELAIRE

Charles Pierre Baudelaire nace el 9 de abril de 1821 en Francia. Su padre, Joseph François Baudelaire, ex-seminarista, antiguo preceptor, profesor de dibujo y pintor; Su madre fue Caroline Archimbaut-Dufays. Cuando nació Baudelaire, su padre contaba con sesenta años, y su madre no llegaba a los treinta. Su padre fallece cuando apenas tenía seis años, y sumadre contrae matrimonio con un vecino Jacques Aupick. Baudelaire sufrió un gran impacto emocional y nunca llegó a tener buenas relaciones con Aupick.

En 1840 Baudelaire se matricula en la Facultad de Derecho. Comienza a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino y conoce a nuevas amistades. Comienza a llevar una vida despreocupada; los altercados con la familia son constantes debido a su adicción a las drogas y al ambiente bohemio. Frecuenta prostíbulos y mantiene relaciones con Sarah, una prostitutajudía del Barrio Latino. Charles la denomina La Louchette (la bizca), se presume que fue ella quien le contagió de sífilis.

Debido a su conducta lo rechazaron en la carrera diplomática ysu padrastro decidió enviarlo en un viaje que debía durar ocho meses; peroBaudelaire en medio camino decidió regresar a Paris. Comenzó a frecuentar círculos literarios y artístico, escandalizó a todo Paris con su relación con Jeanne Duval, la hermosa mulata que le inspiraría algunas de sus más brillantes y controvertidas poesías.

Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del mal (en 1857) acabó de desatar la polémica en torno a su persona. Los poemas fueron considerados «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres» y fue procesado.

La sífilis que padecía le causó un primer conato de parális

is en (1865), y los síntomas de afasia y hemiplejía, que arrastraría hasta su muerte. En 1866 fue trasladado urgentemente por su madre a una clínica de París, permaneció sin habla, pero lúcido, hasta su falleci

miento, en agosto del año siguiente (31 de Agosto de 1867). Tras su muerte, Charles Baudelaire sería considerado el padre, o gran profeta, de la poesía moderna. Fue una figura bastante popular en los círculos artísticos de París.

Charles Baudelaire, fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Considerado también como ‘el Dante de una época decadente’. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

… Les Fleurs du mal

Es considerada como la obra más significativa e importante del autor, abarcando casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la última fecha de su publicación. Además en el mundo literario tiene gran importancia porque imprime una estética nueva, donde la belleza y lo sublime surgen, a través del lenguaje poético, de la realidad más trivial. La intención original del autor era escribir un libro sobre los pecados capitales, por lo que el libro debió llamarse Los limbos o las lesbianas. En esta obra, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone.

XXIV

Te adoro de igual modo que a la nocturna bóveda,

oh vaso de tristeza, oh inmensa taciturna,

y más te amo, hermosa, cuando tú me huyes,

y cuando me pareces, ornato de mis noches,

acumular las lenguas más irónicamente

que separan mis brazos de las inmensidades

azules. Y yo ataco y me lanzo al asalto,

como tras de un cadáver un coro de gusanos,

y adoro, ¡oh bestia cruel e implacable!, hasta es

gelidez por la cual me eres aún más hermosa.

La mayoría d poemas está lleno de ambigüedades, misterios, sorpresas. En este mezcla la alegría de tener alguien a quien querer o acortejar, pero al mismo tiempo la amargura de no ser correspondido. Fue un experiencia muy interesante, distinta y divertida leer este libro, pues definitivamente se sale de lo convencional y nos transporta a un mundo desconocido, oscuro, en donde repentinamente y sin previo aviso aparecen rayitos de luz que te hacen suspirar y sonreír. Fue muy difícil escoger un solo poema como el favorito, o el que considerara el mejor. Pues en cada página te encuentras con algo sorprendente que te captura y envuelve; me decidí por este porque me pareció muy tierno, además que se dice que fue en honor su amante Jeanne Duval. A pesar de toda la controversia y crítica que recibió su relación a él no le importó y se expresó mediante la poesía citada más arriba. A pesar de encontrar varios temas o versos románticos, hay partes muy profundas que anuncian quejas o verdades y es lo que más me gustó y el motivo por el cual disfruté leyendo este libro.

CXXI

Tendremos lechos llenos de olores tenues,

divanes profundos como tumbas,

y extrañas flores sobre vasares,

abiertas para nosotros bajo cielos más hermosos.

Aprovechando a porfía sus calores postreros,

nuestros dos corazones serán dos grandes antorchas,

que reflejarán sus dobles destellos

en nuestros dos espíritus, estos espejos gemelos.

Una tarde hecha de rosa y de azul rústico,

cambiaremos nosotros un destello único,

cual un largo sollozo preñado de adioses;

Y más tarde un Ángel, entreabriendo las puertas,

acudirá para reanimar, fiel y jubiloso,

los espejos empañados y las antorchas muertas.

Bibliografía:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire
• Las flores del mal, Charles Baudelaire. Ediciones Cátedra, 2010, decimotercera edición.